La Orquesta Sinfónica Nacional ofrecerá un programa romántico con raíces clásicas, con Carlos Vieu como director invitado y la presentación del destacado violinista brasileño Alejandro Aldana como solista invitado.  La Sinfónica Nacional iniciará la velada con la Obertura Egmont de Ludwig van Beethoven.

En 1809 Beethoven recibió el encargo de componer música incidental para el estreno vienés del drama Egmont de Johann Wolfgang von Goethe, una figura que habría de ser a la literatura romántica alemana algo similar a lo que fue Beethoven a la música. El drama está centrado en la figura de Lamoral, conde de Egmont (1522-1568), un noble flamenco que se rebeló contra el dominio de Felipe II en los Países Bajos y fue decapitado. Beethoven escribió para esta obra nueve fragmentos que acompañan la acción, y una obertura, que alcanzó un lugar propio en las salas de conciertos. La obertura tiene tres secciones. La primera, marcada Sostenuto, ma non troppo, pinta a Egmont en prisión a través de un acorde largo seguido por un ritmo que podría identificarse con la zarabanda, una danza española lenta de origen barroco, en alusión a la opresión del ejército de Felipe II. La segunda sección, un Allegro, ilustra la lucha y el conflicto a través de un compás ternario y una catarata de ideas musicales. Después de un extenso desarrollo llega la tercera sección, Allegro con brio, un estallido de victoria que busca poner una luz de esperanza a este preámbulo de la tragedia.

Seguidamente, se interpretará el Concierto para violín y orquesta en mi menor, Op. 64 de Felix Mendelssohn, obra escrita para uno de los virtuosos músicos de la época y uno de sus amigos desde la adolescencia, Ferdinand David e iniciada casi sin introducción de la orquesta. Otra de las maneras en las que el compositor se muestra innovador en este primer movimiento, Allegro molto appassionato, es ubicando en la mitad del movimiento, y no al final como era habitual, la cadencia, que es un pasaje para el lucimiento del solista y sin acompañamiento. Le sigue un Andante en el que encontramos otra de esas melodías llenas de sentimiento que hicieron célebre a Mendelssohn, seguida por un segundo tema más agitado. El tercer movimiento, de ritmo casi de danza, trae una melodía ligera y de ejecución muy difícil para el solista, que Mendelssohn combina con otro tema más lírico, antes de terminar con una coda brillante este concierto que desde su estreno es uno de los pilares del repertorio para violín y orquesta y sin duda una de las obras más famosas de su autor.

Finalmente, el espectáculo culminará con la Sinfonía N.º 9 en mi menor, Op. 95 “Del Nuevo Mundo”, obra de Antonin Dvořák  que data de su paso por los Estados Unidos (1892 a 1895). El compositor había llegado a América gracias a una invitación de Jeannette Thurber para dirigir el Conservatorio Nacional de Música que ella había fundado en New York algunos años atrás. Era lógico que un artista tan profundamente ligado a su tierra como Dvořák extrañara su patria, como lo manifiesta en numerosas cartas. 

A propósito de su novena sinfonía, dijo Dvořák: “Simplemente escribí temas originales con las características de la música negra e india, y usé esas melodías como temas a desarrollar con todos los recursos del ritmo, la armonía, el contrapunto y los colores de la orquesta”. A lo largo de los cuatro movimientos de esta sinfonía se escuchan, efectivamente, melodías que parecen tomadas de los spirituals afroamericanos o del folklore nativo. Para el segundo movimiento, Largo, y el tercero, Scherzo, Dvořák se inspiró en un poema del escritor estadounidense Henry Wadsworth Longfellow llamado La canción de Hiawatha, que toma el mito de un líder de dos tribus indígenas americanas. El movimiento final, Allegro con fuoco, contiene el tema más famoso de la sinfonía, que se combina con otros materiales en un cierre espectacular para esta obra en la que Dvořák supo combinar la música de influencia americana con la más pura tradición sinfónica europea.